Un percorso iniziato a soli sei anni, che affonda le sue radici nella formazione d'eccellenza con docenti dell'Accademia Nazionale di Danza come Marina Romani e Mimma Testa, per poi proseguire con Wilma Valentino fino al superamento dell'esame di ammissione all’Accademia Nazionale di Danza nel 1976. Nel 1979 consegue il diploma di insegnante di danza.
Fin dagli esordi ha collaborato con l’Accademia tenendo corsi di educazione al movimento e tecnica accademica in diverse scuole, avviando anche i corsi di danza e la preparazione delle Majorette per l'Associazione Eretina di Monterotondo. Nel 1983 corona il suo sogno fondando L’Associazione Le Pleiadi, la sua scuola di danza.
La sua formazione non si è mai fermata: ha costantemente seguito i corsi di aggiornamento dell'ANID (Associazione Nazionale Insegnanti di Danza Abilitati) e perfezionato il proprio studio con maestri di chiara fama internazionale come M. Trajanova, Z. Prebil e R. Garrison, arricchendo ulteriormente il percorso con il biennio classico all’Accademia nel 2005 e il corso d'aggiornamento al Teatro alla Scala nel 2019 sotto la guida di Francesca Bernabini.
Accanto all'attività didattica, firma importanti creazioni coreografiche, tra cui lo spettacolo "Omaggio a Gershwin" (1998) e "Cavalleria Rusticana" (2010) per la rassegna estiva "Dramma e Melodramma" di Monterotondo. Vanta inoltre una preziosa esperienza nella cura e nella preparazione di coppie di danzatori sul ghiaccio per competizioni nazionali e internazionali.
Danzatore, coreografo e docente di danza contemporanea
Professionista della danza con una formazione accademica specifica nell’ambito dell’insegnamento delle discipline coreutiche contemporanee e una lunga esperienza maturata sia in ambito didattico sia professionale.
Ha conseguito il Diploma Accademico di II livello per l’insegnamento delle discipline coreutiche – sezione contemporanea, con votazione 110/110, dopo il Diploma VIII accademico presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Nel corso della propria formazione è stato inoltre finalista al Premio Roma per la danza contemporanea e vincitore della prima edizione della Don Lurio Dance Scholarship.
Da oltre dieci anni svolge attività di insegnamento della danza contemporanea, lavorando con allievi di differenti età, livelli e percorsi formativi. Tra le esperienze più significative figura l’attività di docente di Tecnica della Danza Contemporanea presso il Liceo Coreutico Statale Niccolini-Palli di Livorno, all’interno di un percorso di formazione coreutica istituzionale.
La sua esperienza didattica si fonda sulla convinzione che insegnare danza non significhi soltanto trasmettere una tecnica, ma soprattutto creare una relazione efficace tra insegnante e allievo, individuando per ciascuno modalità e strumenti capaci di favorirne la crescita.
Grande attenzione viene dedicata alla qualità del movimento, alla consapevolezza corporea, all’ascolto, alla musicalità e alla comprensione del gesto, affinché l’allievo non si limiti a riprodurre una sequenza, ma acquisisca progressivamente gli strumenti per utilizzare il proprio corpo in maniera autonoma, consapevole ed espressiva.
L’esperienza maturata come danzatore e performer professionista permette inoltre di portare nella lezione una concreta esperienza del palcoscenico: presenza scenica, intenzione, relazione con lo spazio, musicalità e capacità di interpretazione diventano parte integrante del percorso.Il lavoro viene calibrato sulle caratteristiche del gruppo e dei singoli allievi, con l’obiettivo di favorire un apprendimento efficace e consapevole, valorizzando le potenzialità di ciascuno.Un approccio che unisce rigore tecnico, ricerca e libertà espressiva.
ESPERIENZA ARTISTICA
Parallelamente all’attività didattica, Yari Molinari ha sviluppato una lunga carriera professionale come danzatore, coreografo e performer, prendendo parte a produzioni teatrali, operistiche e di danza in Italia e all’estero. Ha collaborato con importanti realtà della scena coreutica e teatrale, maturando un’esperienza diretta e diversificata del lavoro professionale.
Il suo percorso artistico comprende inoltre il canto, attraverso lo studio della tecnica vocale e della musica polifonica, e l’attività di cantante e danzatore con l’ensemble vocale I Cimbali, del quale è cofondatore.Completa il profilo l’esperienza come costumista teatrale, attività che si integra con la formazione coreutica e contribuisce a una visione della scena come incontro tra corpo, movimento, musica, spazio e immagine.